Concerti e nightlife a Bari

Levante Festival in Musica 2026

In corso · fino al 23 dicembre 2026

diverse sedi nel comune di bari come da descrizione

Il Programma Annuale 2026 del progetto "Levante Festival (In Musica)" prevede la realizzazione di 13 eventi distribuiti in 10 giornate di attività tra marzo e dicembre 2026, finalizzati alla valorizzazione della musica dal vivo, della vocalità contemporanea, della formazione artistica e della promozione dei giovani talenti. Le attività prenderanno avvio il 29 e 30 marzo 2026 presso la sede dell'Associazione Culturale Mezzotono di Bari con due workshop di canto corale dedicati alla vocalità moderna, all'interpretazione e alla pratica d'insieme. Il 4 e 5 maggio 2026 il Teatro Abeliano di Bari ospiterà quattro produzioni artistiche. Il 4 maggio saranno presentati i concerti "Aquèle Abraço" con Francesca Leone e Paolo Magno e una produzione dedicata ai giovani artisti emergenti coordinata da Paolo Magno. Il 5 maggio saranno invece realizzati il concerto "Swing" con Fabio Lepore e Francesco Schepisi e una seconda produzione dedicata ai giovani interpreti emergenti guidata da Francesco Schepisi. Le attività formative proseguiranno il 16 e 17 settembre 2026 con ulteriori workshop di canto corale presso la sede dell'Associazione Mezzotono. Il percorso si concluderà con tre concerti pubblici degli allievi previsti il 18, 19 e 20 settembre 2026, occasioni di restituzione artistica e coinvolgimento diretto del pubblico. Il programma si concluderà il 23 dicembre 2026 presso il Teatro Forma di Bari con due produzioni di particolare rilievo: il concerto del gruppo vocale Rice of Grace e il concerto dei Mezzotono, ensemble vocale pugliese con una consolidata attività internazionale.

85ª Stagione 2026/2027 - Camerata Musicale Barese

In corso · fino al 26 maggio 2027

Teatro Kursaal Santalucia

Venti appuntamenti, dal 5 ottobre 2026 al 26 maggio 2027, compongono un cartellone nel quale la grande musica incontra il teatro, la danza, il jazz, il pop e le nuove forme di spettacolo, secondo una linea artistica che affianca ai grandi nomi della scena internazionale produzioni originali, riletture del repertorio e progetti nei quali linguaggi differenti dialogano senza perdere la propria identità. Due le formule di abbonamento disponibili e già in vendita per il pubblico: "Intera stagione" (20 spettacoli) e l'immancabile "Notti di Stelle - winter edition" con i suoi 4 concerti crossover. La nuova stagione conferma una vocazione ormai precisa della Camerata: costruire un programma capace di muoversi dalla tradizione alla contemporaneità, dal grande repertorio classico alle espressioni più attuali della scena musicale e teatrale, alternando interpreti di fama mondiale a giovani protagonisti, grandi formazioni orchestrali a ensemble cameristici, parola, movimento e musica. Un percorso caleidoscopico il cui centro gravitazionale è la qualità dell'esecuzione e la curiosità verso ciò che accade intorno alla musica. «L'85ª stagione della Camerata Musicale Barese - afferma il Direttore Artistico Dino De Palma - nasce dalla volontà di proseguire un percorso nel quale la qualità della proposta artistica si accompagna alla ricerca di nuovi punti di vista. Abbiamo costruito una stagione nella quale il grande repertorio e gli interpreti internazionali convivono con produzioni originali, riletture teatrali, danza, jazz e nuove forme di spettacolo. Ci interessava soprattutto creare accostamenti capaci di mettere in relazione mondi apparentemente lontani: Bach e Vivaldi, il gospel e l'orchestra sinfonica, il jazz e la poesia, il Barocco e le tecnologie della scena, la musica di Dalla e il teatro contemporaneo. La Camerata continua a essere, per noi, un luogo nel quale l'ascolto non è mai passivo, ma diventa occasione di confronto e scoperta. È questo il senso di una stagione che guarda alla propria storia senza smettere di interrogare il presente».

ORCHESTRA SINFONICA METROPOLITANA DI BARI IN CONCERTO

giovedì 15 ottobre alle ore 18:45

AUDITORIUM NINO ROTA

Programma: Vieri TOSATTI (1920 - 1999) Divertimento per orchestra da camera op.44 (1950) Allegro alla marcia Presto Lento Nostalgico Scherzo: Allegro misurato Introduzione e Fuga: Non troppo adagio Allegro Orazio MAGLIO Sanda Necòle - Suite per orchestra Hommage à Nino Rota Prima esecuzione assoluta - Commissione ICO Bari Benjamin BRITTEN (1913-1976) a 50 anni dalla morte Suite on English Folk Tunes "A Time there Was" op.90 (1974) I. Cakes and all II. The bitter withy III. Hankin Booby IV. Hunt the squirrel V. Lord Melbourne Nino ROTA Concerto per arpa (1947-1950) I. Allegro moderato II. Andante III. Allegro Arpista: Giulia MORACA Vincitrice del Concorso "I CONCERTI DI ROTA" in collaborazione con i Conservatori italiani Direttore: Rafal KARCZMARCZYK

Ligabue

domenica 18 ottobre alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Broadway & Swing

lunedì 19 ottobre alle ore 20:30

Auditorium Nino Rota

New York, Broadway, il jazz, il blues: un programma che attraversa il Novecento americano seguendo il ritmo di una città in continuo movimento, là dove la musica colta incontra il musical, dove il jazz entra nella sala da concerto e i confini tra i generi diventano sempre più sottili. È il territorio musicale di Leonard Bernstein e George Gershwin, due autori che hanno fatto dell'incontro tra linguaggi una cifra inconfondibile. La Banda dell'Esercito Italiano, diretta da Filippo Cangiamila, propone pagine da West Side Story e da Un Americano a Parigi, due opere nelle quali il ritmo urbano, la tradizione sinfonica e l'energia della cultura popolare americana convivono in una scrittura di incredibile ricchezza. A completare il programma, due composizioni di Roberto Molinelli scritte e arrangiate per banda: Leonard Overture, omaggio a Bernstein che inaugura la serata, e Four Pictures from New York, quattro istantanee sonore dedicate alla metropoli americana, al suo dinamismo e alle sue molteplici identità. Sul palco del Teatro Piccinni, la Banda dell'Esercito Italiano porta un organico di grande prestigio e una tavolozza sonora particolarmente adatta a questo repertorio. Sotto la direzione di Cangiamila, la serata attraversa lo swing, il blues e il linguaggio di Broadway, seguendo il filo di una musica nata dall'incontro fra culture, stili e tradizioni diverse. Un concerto nel cuore dell'America del Novecento, quando New York diventa capitale musicale, fucina di idee e simbolo di una modernità che ancora oggi, nel bene e nel male, continua a dettare il ritmo.

Mimi' - Omaggio a Mia Martini

sabato 24 ottobre alle ore 21:00

Via Mario Giannini 9

Classica in chiave brasiliana

lunedì 26 ottobre alle ore 20:30

Auditorium Nino Rota

Ilumina è molto più di un ensemble: è una comunità internazionale di musicisti nata in Brasile nel 2015 dall'intuizione della violista Jennifer Stumm. Riunisce giovani talenti e artisti affermati provenienti da culture, percorsi e tradizioni differenti, con la convinzione che la diversità non sia soltanto un valore umano, ma una straordinaria risorsa creativa. Ogni concerto di Ilumina nasce dall'incontro fra esperienze musicali lontane e da un modo di fare musica che privilegia l'ascolto reciproco, il dialogo e la condivisione. Con Classica in chiave brasiliana, Ilumina propone un viaggio musicale che mette in dialogo la grande tradizione della musica colta europea con la straordinaria ricchezza ritmica e culturale del Brasile. In questo concerto l'ensemble rilegge il repertorio classico alla luce dell'energia brasiliana con uno sguardo libero e contemporaneo: la precisione dell'esecuzione si unisce alla spontaneità del gesto musicale, mentre ogni interprete contribuisce con la propria identità a costruire un suono collettivo ricco di colori, sfumature ed energia. Questa visione artistica riflette la missione stessa di Ilumina Ensemble: abbattere confini geografici, sociali e culturali attraverso la musica, trasformando il concerto in un luogo d'incontro in cui eccellenza interpretativa e partecipazione convivono naturalmente. Il risultato è un'esperienza coinvolgente, che restituisce al pubblico non solo la bellezza del repertorio, ma anche il valore della collaborazione, dell'inclusione e della creatività condivisa.

UBI SUNT MULIERES?

mercoledì 28 ottobre alle ore 20:00

Chiesa San Giacomo

UBI SUNT MULIERES è una celebrazione del femminile tratta dalle fonti musicali medievali e del primo Rinascimento. Già tra il XII e il XIII secolo il culto mariano acquisì immensa popolarità e il linguaggio utilizzato per descrivere Maria influenzò anche lo sviluppo della poesia d'amore profana, in cui la tenerezza della devozione mariana si sovrappose alla figura della donna amata. Affrontando un arco temporale che va dall'XI al XV secolo, il programma illustra l'evoluzione degli stili musicali, dal semplice canto monofonico alla complessa polifonia. L'esecuzione dell'ensemble CONTRE LE TEMPS riflette il modo in cui questa musica poteva essere originariamente eseguita: da cantanti che si conoscevano bene e condividevano una profonda familiarità con il repertorio. In contesti monastici, come quello di Ildegarda di Bingen, le monache cantavano insieme quotidianamente, creando musica che era al contempo devozionale e rappresentativa della loro comunità. La devozione mariana che permea la musica sacra di questo programma si estende anche a canti profani, come "Je me complaints" di Guillaume Dufay o altri brani tratti da fonti come il Manoscritto di Cipro e il Codice di Oxford: accostando lodi sacre e profane sfumano così i confini tra venerazione spirituale e amore terreno. Accostando queste lodi sacre e profane, perpetuando l'eredità del contributo musicale e culturale delle donne nel corso dei secoli.

Sokolov in concerto

lunedì 2 novembre alle ore 20:30

Teatro Petruzzelli

Grigory Sokolov appartiene alla rarissima categoria di pianisti per i quali il recital è un processo creativo, non una semplice esecuzione. Da anni privilegia il pianoforte solo e costruisce ogni stagione attorno a un programma sottoposto a un continuo lavoro di studio e trasformazione. Anche per questo appuntamento, la seconda parte del programma sarà definita poco prima del concerto. Certa è invece la presenza di Franz Schubert, con la Sonata in si bemolle maggiore D 960, l'ultima composta per pianoforte, completata nel settembre 1828, poche settimane prima della morte del compositore. Un'opera di straordinaria ampiezza, sospesa tra canto e silenzio, abbandono e inquietudine. Dall'Allegro iniziale, attraversato dalla misteriosa vibrazione del trillo nel registro grave, all'Andante sostenuto, dove il silenzio diventa parte integrante del discorso musicale, fino alla leggerezza dello Scherzo e all'energia del Finale, la Sonata rivela una profondità che sfugge a ogni lettura univoca. È un universo particolarmente congeniale a Sokolov, il cui pianismo concentra l'attenzione sulla qualità del suono, sulla struttura e sul respiro della frase, unendo precisione e libertà in una visione sempre organica della partitura. E poi ci sono i bis, ormai parte integrante dei suoi recital: dopo gli applausi, Sokolov torna più volte al pianoforte per proporre una successione di pagine brevi, da Bach a Rameau, da Chopin a Brahms, fino a Scriabin e Rachmaninov. Un secondo, inatteso recital che ogni sera prende una forma diversa e prolunga il racconto musicale fino all'ultimo suono. Un vero mito del pianoforte, un artista straordinario torna a Bari per la Camerata Musicale Barese.

Conversations - Gonzalo Rubalcaba & Hamilton de Holanda Duo "Collab"

lunedì 9 novembre alle ore 20:30

Teatro Piccinni

L'incontro tra Gonzalo Rubalcaba e Hamilton de Holanda riunisce due protagonisti assoluti della scena musicale internazionale, interpreti che hanno saputo ridefinire i linguaggi del jazz a partire dalle rispettive tradizioni. Il pianista cubano, erede della grande scuola afro-cubana e di una concezione del jazz aperta alla ricerca armonica e all'improvvisazione, dialoga con il mandolinista brasiliano, figura centrale nel rinnovamento del choro e tra i musicisti più creativi della sua generazione. Il progetto Conversations nasce da questo confronto artistico e trova un equilibrio naturale tra composizioni originali e riletture d'autore. Alle pagine tratte dal fortunatissimo album Collab firmate da Rubalcaba e de Holanda, si affiancano omaggi alla canzone brasiliana di João Bosco, alla scrittura lirica di Charlie Haden e persino al repertorio di Stevie Wonder, in un percorso che attraversa jazz, choro, samba, bossa nova e musica afro-latina senza soluzione di continuità. Più che mescolare linguaggi differenti, i due musicisti costruiscono un dialogo in cui ogni tradizione conserva la propria identità e, al tempo stesso, si arricchisce attraverso l'ascolto reciproco. Ne nasce una musica di straordinaria libertà espressiva, nella quale il virtuosismo non è mai fine a sé stesso, ma diventa strumento di comunicazione, alternando pagine di intensa energia ritmica a momenti di raffinata introspezione. Un concerto che testimonia come il jazz continui a essere uno spazio privilegiato d'incontro tra culture, capace di rinnovarsi senza perdere il legame con le proprie radici.

K Pop Dream - Missione Natale

sabato 14 novembre alle ore 18:00

Corso Italia 112

Freddie - The Show Must Go On

sabato 14 novembre alle ore 21:00

Corso Italia 112

K Pop Dream - Missione Natale

domenica 15 novembre alle ore 16:00

Corso Italia 112

I Love 80's

domenica 15 novembre alle ore 18:45

Corso Italia 112

Giulietta e Romeo

lunedì 16 novembre alle ore 20:30

Teatro Petruzzelli

Giulietta e Romeo, firmato dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde sulle immortali musiche di Sergej Prokofiev, è uno dei maggiori successi della danza italiana contemporanea. Dopo il suo debutto nel 1989 e il suo riallestimento nel 2002 dal Balletto di Roma, lo spettacolo celebra nella stagione 2026/2027 il venticinquesimo anniversario di questa storica produzione. Con oltre 450 rappresentazioni in Italia e all'estero e più di 300.000 spettatori, è diventato il titolo di punta del repertorio della compagnia, riconosciuto anche a livello internazionale con il Premio Eccellenza Italia in occasione della tournée in Cina del 2023, cui sono seguiti nuovi tour nel 2024 e nel 2025. La rilettura di Monteverde si allontana dalla Verona shakespeariana per collocare la vicenda in un Sud d'Italia del secondo dopoguerra, segnato dalle ferite del conflitto e attraversato dal desiderio di rinascita. In questo scenario, sospeso tra macerie e speranza, Giulietta emerge come una giovane donna determinata e consapevole, pronta a ribellarsi alle convenzioni per difendere il diritto di amare, mentre Romeo incarna la forza ingenua e assoluta di un sentimento che può sfidare ogni limite. Attraverso una drammaturgia essenziale e profondamente originale, ispirata alle atmosfere del cinema neorealista, Monteverde spoglia il capolavoro di Shakespeare di ogni elemento superfluo per portarne in primo piano la forza dei sentimenti, il conflitto tra odio e amore, il desiderio di libertà e la speranza di un nuovo inizio. Sulle pagine di Prokofiev, tra le più intense del repertorio del Novecento, il linguaggio coreografico di Monteverde - fisico, teatrale e di grande intensità emotiva - restituisce un racconto di straordinaria attualità, confermando Giulietta e Romeo come uno degli spettacoli simbolo del Balletto di Roma e una delle opere più rappresentative della coreografia italiana degli ultimi decenni.

Brunori Sas

martedì 17 novembre alle ore 21:00

Corso Cavour, 12

Brunori Sas

mercoledì 18 novembre alle ore 21:00

Corso Cavour, 12

Francesca Michielin

venerdì 20 novembre alle ore 21:00

Corso Cavour, 12

Celentano - The Tribute Show

sabato 21 novembre alle ore 21:00

Via Mario Giannini 9

Max Gazze

lunedì 23 novembre alle ore 21:00

Corso Vittorio Emanuele II, 84

Max Gazze

martedì 24 novembre alle ore 21:00

Corso Vittorio Emanuele II, 84

Max Gazze

mercoledì 25 novembre alle ore 21:00

Corso Vittorio Emanuele II, 84

Gli occhiali di Sostakovic

lunedì 30 novembre alle ore 20:30

Teatro Piccinni

Gli occhiali di ostakovi è un racconto teatrale e musicale che restituisce il ritratto intimo e umano di Dmitrij ostakovi, uno dei più grandi compositori del Novecento. Protagonisti in scena e traghettatori in questa speciale narrazione, le parole scritte da Valerio Cappelli ed interpretate dalla voce di Sergio Rubini e l'esecuzione dal vivo del Trio composto da Gabriele Pieranunzi al violino, Cecilia Radic al violoncello e Roberto Pegoraro al pianoforte. Gli "occhiali" del titolo diventano il simbolo dello sguardo con cui ostakovi osservò il proprio tempo: uno sguardo insieme lucido e inquieto, atto a cogliere la verità dietro le apparenze in un'epoca segnata dal controllo del potere e dalla repressione. Celebrato come eroe nazionale e, allo stesso tempo, costantemente sorvegliato e minacciato dal regime staliniano, il compositore visse il difficile equilibrio tra libertà creativa e necessità di sopravvivenza. Per lui, la musica divenne il luogo privilegiato a cui affidare dubbi, paure e speranze. Lo spettacolo non segue, dunque, un percorso cronologico, ma si costruisce come una successione di frammenti, ricordi e immagini tra riferimenti biografici, storia e musica. Ne emerge il ritratto di un uomo complesso, attraversato da profonde contraddizioni, e di un artista che fece della propria opera il riflesso del secolo forse più drammatico della storia europea. Le pagine musicali, che vedono in primo piano il Trio n. 2 in mi minore op. 67 accanto a trascrizioni per Trio di pagine sinfoniche e brani di varia tipologia del compositore russo, evocano il clima delle grandi tragedie del Novecento - dall'assedio di Leningrado agli anni delle purghe staliniane - e si stagliano in scena in perfetto equilibrio col racconto interpretato da Rubini. Parole e musiche si rincorrono, si commentano, si interrompono e si compenetrano, con l'aiuto di immagini che rendono lo spettacolo di grande impatto emotivo.

Shiva

martedì 1 dicembre alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Fiorella Mannoia

mercoledì 2 dicembre alle ore 21:00

Via Giustina Rocca snc

Shiva

mercoledì 2 dicembre alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Harlem Gospel Choir

domenica 6 dicembre alle ore 18:30

Via Giustina Rocca snc

Gigi D'Alessio

lunedì 7 dicembre alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Meet and Greet UPGRADE Gigi D'Alessio

lunedì 7 dicembre alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Coez

lunedì 7 dicembre alle ore 21:00

Corso Cavour, 12

Coez

martedì 8 dicembre alle ore 21:00

Corso Cavour, 12

L'arte del quartetto

venerdì 11 dicembre alle ore 20:30

Teatro Kursaal Santalucia

Il quartetto d'archi è forse la forma musicale che più di ogni altra ha saputo raccontare l'evoluzione del linguaggio cameristico: uno spazio di confronto, ricerca e libertà espressiva, nel quale ogni epoca ha lasciato la propria impronta. Il programma di questo concerto mette in dialogo due compositori lontani nel tempo ma accomunati dalla volontà di spingersi oltre i confini della tradizione: Robert Schumann e Béla Bartók, protagonisti di un percorso che attraversa quasi un secolo di storia musicale, dal pieno Romanticismo alle nuove frontiere del Novecento. A dar voce a questo itinerario è il Quartetto Eos, tra le realtà più interessanti della nuova generazione cameristica italiana. Fondato nel 2016, l'ensemble si è rapidamente affermato sulla scena internazionale grazie a prestigiosi riconoscimenti - tra cui il Premio Farulli della Critica Musicale Italiana - e a un'intensa attività concertistica nelle principali istituzioni europee. Le sue interpretazioni, accolte brillantemente da pubblico e critica, si distinguono per maturità, coesione e profondità espressiva, qualità che ne fanno "un interprete" ideale di un programma che mette in dialogo due capolavori lontani nel tempo ma uniti dalla stessa inesauribile forza creativa. Composto nel 1842, l'anno che Schumann dedicò quasi interamente alla musica cameristica, il Quartetto in la minore op. 41 n. 1 inaugura una stagione creativa di eccezionale intensità. Alla solidità della scrittura contrappuntistica, frutto dello studio di Bach e Beethoven, il compositore unisce un lirismo profondamente romantico e una continua ricerca di equilibrio tra slancio emotivo e rigore formale. Ne nasce una pagina di grande eleganza, in cui il dialogo fra i quattro strumenti si sviluppa con naturalezza, alternando momenti di intima cantabilità ad altri di intensa vitalità. Con il Quartetto n. 5 del 1934, invece, Béla Bartók conduce il linguaggio cameristico nel cuore del Novecento. Considerata una delle sue opere più compiute, la partitura si distingue per la perfetta simmetria della costruzione, l'invenzione ritmica, la ricchezza timbrica e la costante presenza di richiami al patrimonio musicale dell'Europa orientale, rielaborato attraverso un linguaggio del tutto personale. La tensione espressiva, l'alternanza fra energia e raccoglimento e la straordinaria varietà di colori sonori rendono quest'opera uno dei vertici assoluti della letteratura quartettistica.

C'era una volta...Disney Il Concerto

martedì 15 dicembre alle ore 21:00

Via Giustina Rocca snc

Genesis: One Night With The Orchestra

mercoledì 16 dicembre alle ore 21:00

Via Giustina Rocca snc

Disney Opera

domenica 20 dicembre alle ore 17:30

Via Giustina Rocca snc

The Women of God - Gospel sinfonico

lunedì 21 dicembre alle ore 20:30

Teatro Petruzzelli

Un viaggio nelle radici più profonde del gospel, genere nato dall'incontro tra fede e musica, attraverso le voci di The Women of God, formazione che da oltre dieci anni porta sui palcoscenici internazionali l'energia e la spiritualità di una tradizione "che sa parlare" a ogni pubblico. In questa speciale produzione, il gruppo incontra l'Orchestra della Magna Grecia, dando vita a uno scambio dirompente tra la forza espressiva delle voci gospel e la ricchezza timbrica dell'organico sinfonico. L'orchestrazione amplia le possibilità cromatiche del repertorio, valorizzandone la componente ritmica, la struttura armonica e la dimensione corale. Questo gospel sinfonico celebra anche le grandi voci femminili che, con la forza della loro interpretazione, hanno reso questo linguaggio musicale un patrimonio universale: da Mahalia Jackson, la "regina del gospel" dalla voce inconfondibile, a Clara Ward, figura fondamentale nella diffusione del genere, fino a Sister Rosetta Tharpe, pioniera che ha unito il fervore religioso al ritmo trascinante del blues e del rock'n'roll nascente. Sul palco, le voci del gruppo e la band restituiscono il calore delle armonie corali, la forza dei ritmi afroamericani e la dimensione spirituale di canti che hanno attraversato generazioni e confini. Un repertorio in cui il messaggio di speranza, amore e pace si intreccia con la storia di donne straordinarie che hanno fatto della musica uno strumento di riscatto sociale. Il concerto mette in luce atmosfere, sonorità e suggestioni di una tradizione che dalle chiese afroamericane è arrivata fino ai grandi teatri del mondo. La potenza delle voci, l'intensità interpretativa e il coinvolgimento del pubblico sono gli elementi distintivi di The Women of God, formazione ormai affermata nel panorama europeo, protagonista di centinaia di concerti in prestigiose sale. Un'esperienza musicale che riporta il gospel nella sua essenza più autentica: una musica nata dal dolore e dalla speranza, che unisce ancora oggi le persone attraverso la forza universale del canto. Un Concerto di Natale da non perdere!

Natale Galletta

mercoledì 3 febbraio alle ore 21:00

Via Mario Giannini, 9

Omaggio a Ennio Morricone - Orchestra Tebaide

sabato 6 febbraio alle ore 21:00

Via Giustina Rocca snc

ARIA

martedì 16 febbraio alle ore 20:30

Teatro Petruzzelli

L'obiettivo di Emiliano Pellissari è riportare al centro dello spettacolo "ARIA", quella meraviglia che appartiene all'immaginario barocco, quando teatro, musica, arti visive e artificio concorrevano a creare mondi capaci di sorprendere lo spettatore. La partitura musicale, affidata all'Orchestra Suoni del Sud diretta da Giuseppe Fabrizio, dialoga con una coreografia aerea che altera le coordinate abituali della scena. I corpi sembrano perdere peso, salire, sospendersi e attraversare lo spazio in una continua trasformazione delle prospettive. I cantanti, sul palco con i danzatori-acrobati, riportano alle atmosfere sonore e canore del Sei-Settecento italiano. Movimento e suono costruiscono insieme una drammaturgia fondata sul contrasto tra gravità e leggerezza, materia e illusione. Il riferimento al Barocco è presente non soltanto nella scelta musicale, ma nell'intero linguaggio dello spettacolo. Segni, forme, oggetti e apparizioni compongono una sorta di vocabolario visivo nel quale ogni elemento può suggerire associazioni e significati. È lo stupore, prima dell'interpretazione, a guidare lo sguardo. La scena recupera così lo spirito del Teatro della Meraviglia: quello spettacolo barocco in cui macchine sceniche, illusioni ottiche, costumi e trasformazioni erano parte integrante della rappresentazione. ARIA ne propone una rilettura contemporanea, affidata alla precisione del corpo e alla tecnologia dei materiali. Anche costumi e oggetti di scena nascono da un lungo lavoro di ricerca, durato tre anni, che combina suggestioni storiche e materiali contemporanei. Poliuretano, strutture rigide e crinoline reinterpretano le forme dell'epoca, trasformandole in elementi funzionali alla sospensione e al movimento. Con ARIA, NoGravity Theatre porta in scena un Barocco senza distanza museale: un universo di musica, corpi e immagini nel quale la meraviglia non è un effetto decorativo, ma il principio stesso della rappresentazione.

Franco Ricciardi

giovedì 18 febbraio alle ore 21:00

Via Mario Giannini, 9

Giovanni Lindo Ferretti

domenica 7 marzo alle ore 21:00

Via Giustina Rocca snc

Gianna Nannini

martedì 6 aprile alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Maniak Italian Tour - Tribute Stray

venerdì 16 aprile alle ore 20:30

Via Giustina Rocca snc

Gazzelle

venerdì 23 aprile alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Elodie

sabato 8 maggio alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Elodie

domenica 9 maggio alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Francesco Renga

giovedì 13 maggio alle ore 21:00

Via Giustina Rocca snc

Antonello Venditti

sabato 15 maggio alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Guè

mercoledì 19 maggio alle ore 21:00

Via Giuseppe Prezzolini

Achille Lauro

venerdì 11 giugno alle ore 21:00

Strada Torrebella

Pinguini Tattici Nucleari

giovedì 24 giugno alle ore 21:00

Strada Torrebella

Olly

sabato 3 luglio alle ore 21:00

Strada Torrebella